IT IS WHAT IT WAS – Exposition collective

Léa Boucher, Jordan Faraggi, Nicki Gorel, Jay Krakower et Leila Riddell

2 au 7 août 2022

En tant qu’artistes individuels, Léa Boucher, Jordan Faraggi, Nicki Gorel, Jay Krakower et Leila Riddell examinent tous comment leurs traumatismes les ont affectés et comment ils peuvent apprendre à réfléchir et à grandir. Chaque personne subit un traumatisme à différents moments de sa vie, que ce soit à l’école, à la maison, avec un partenaire ou dans diverses circonstances, les artistes se sont réunis pour trouver un moyen de survivre, mais surtout de vivre. Ce qu’ils ont contextualisé, ce sont les moments que chacun d’entre eux a vécu indépendamment, ce qui a influencé la façon dont ils ont choisi d’aborder ces œuvres. Les artistes se sont réunis et ont trouvé un lien à travers le désir de trouver la stabilité, de réfléchir, de grandir et d’absorber les événements difficiles survenus au cours de leur vie.

En tant qu’individus, nous sommes tous façonnés par l’angoisse de nos vies, mais aussi par le bonheur, l’amour, la colère, la joie et la douleur que nous éprouvons. Dans cette exposition, les artistes abordent les thèmes du traumatisme, mais aussi de l’importance du soi et de la compréhension des difficultés sous toutes leurs formes.

**Les thèmes du suicide, du viol, de l’agression sexuelle, de l’abus et de l’exploitation étant tous présents dans les œuvres, veuillez vous accorder l’espace nécessaire pour ressentir ce dont vous avez besoin et le temps de vous retirer, le cas échéant. Nous apprécions vraiment votre soutien.

Vernissage: jeudi 4 août, de 17h à 21h

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IT IS WHAT IT WAS – Group exhibition

Léa Boucher, Jordan Faraggi, Nicki Gorel, Jay Krakower et Leila Riddell

August 2 to 7, 2022

As individual artists, Léa Boucher, Jordan Faraggi, Nicki Gorel, Jay Krakower, and Leila Riddell all examine how their traumas have affected them and how they can learn to reflect and grow. Each person experiences trauma at different points in their lives, whether that be in school, at home, with a partner, or in various circumstances, the artists have come together to find a way to survive, but more importantly, live. What they have contextualised are the moments each of them has experienced independently which informed how they chose to approach these works. The artists have come together and found a connection through the desire to find stability, reflect, grow, and absorb their difficult occurrences throughout their lives.

As individuals, we are all shaped by the anguish in our lives, but also the happiness, love, anger, joy, and pain we experience. In this exhibition the artists visit themes of not only trauma, but of the importance of the self and comprehending difficulties in all the multifaceted ways.

**As the topic of suicide, rape, sexual assault, abuse, exploitation are all prevalent in the works, please allow yourself the space to feel what you need to and time to step away if needed. We truly appreciate your support.

Opening: Thursday, August 4, from 5pm to 9pm