DISCOMFORT AND THE COSMOS – Marc Knowles // du 18 au 24 juin 2014

crédit photos : Marc Knowles

Vernissage : mercredi le 18 juin de 18 h à 21 h
Opening : Wednesday June 18, from 6pm to 9pm

Discomfort and the Cosmos

Dans sa plus récente série de tableaux, Marc Knowles poursuit son exploration des propriétés physiques de la peinture (ainsi que ses possibilités) en mélangeant de grandes quantités d’acrylique et d’encre de manière intuitive mais stratégique. Les couleurs fluides s’entremêlent et coagulent, créant des formes semi-abstraites psychédéliques évoquant des structures naturelles et l’imaginaire de la science-fiction des années 1970. Il combine ces inspirations pour créer un espace devenant une plateforme pour les sens et les émotions.

Les oeuvres de Discomfort and the Cosmos se concentrent sur des motifs géologiques et étoilés, dévoilant un monde céleste sensible. Par ses qualités lyriques et sa notion d’évasion, le travail reflète le thème du romantisme contemporain. Il agit comme lieu d’introspection et de passion. Knowles documente ces éclats de la nature en tentant d’explorer le paysage mouvant de l’intérieur et en présentant une vision personnelle de la beauté synthétique.

L’artiste a aussi comme projet secondaire la sculpture. Il crée de petits personnages monstrueux et enfantins à partir des retailles de peinture utilisée pendant le processus de création des tableaux. Les corps de ces figurines rappellent la simplicité de l’art néolithique alors que leurs accoutrements sont inspirés d’anciens costumes païens et de modes excentriques des dernières décennies du 20e siècle. Ces êtres charnus et malléables insufflent un peu d’humour et de naïveté au travail de Knowles. Les sculptures résiduelles cherchent à souligner la sombre comédie de l’existence humaine en incarnant l’inconfort, la rébellion et la fragilité.

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Discomfort and the Cosmos

In his latest series, Marc Knowles continues to investigate the physical properties – and possibilities – of paint by pouring and mixing large quantities of acrylic and ink in an intuitive yet strategic manner. The fluid colours intermingle and coagulate into semi-abstract forms referencing natural structures, seventies science-fiction imagery, and psychedelia. He merges these sources to create spaces that function as sensorial and emotional platforms.

The paintings in Discomfort and the Cosmos focus on starry and geological patterns to present a moody celestial dimension. Through its lyrical qualities and suggestions of escapism, the work reflects themes of contemporary romanticism, acting as habitat for introspection, affective intensity, and passion. Knowles documents fragments of the natural world in an attempt to explore the shifting landscape of the inner self while presenting a personal vision of synthetic beauty.

In addition, as a new side project, the artist sculpts childlike and monstrous characters from the excess of liquid media and tape used in his painting process. The bodies of the figurines reference the simplicity of Neolithic sculptures, while their outfits are inspired by ancient pagan costumes and eccentric fashions of the seventies, eighties and nineties. Knowles’ fleshy moldable beings breathe a naïve and humorous undertone into his body of work. His residual sculptures seek to underline the dark comedy of human existence by embodying discomfort, rebellion, and fragility.